2026年9月5日，浙江横店，体验短剧拍摄的游客正在听剧场工作人员讲解剧本（受访者供图）在社交平台上，浙江横店，往往被定义为大型“追星现场”。当红明星轮番进组，粉丝、代拍举着长焦蹲守，当地剧组开机数量则被视为影视行业的温度计。这里，是“中国好莱坞”，全球规模最大的影视实景拍摄基地之一，《仙剑奇侠传》《大明王朝1566》《甄嬛传》等众多经典之作都曾在横店取景。据影视城官方统计，全国四分之一的影视剧、三分之二的古装剧在横店拍摄完成。但这一次，横店又出名了，却不是因为某个明星或某部影视作品，而是因为一项文旅体验——8月初，横店微电影团队推出了一款几百元就能让普通人当主角的短剧体验产品。据横店公开数据，到8月下旬，这一项目累计体验人数已经突破2000人。今年暑期，体验短剧拍摄的散客人数同比增长近3倍，横店影视城过夜游客数量同比增长9%；同期，各类体验消费带动景区客流超过200万人次。事实上，从影视圣地到做普通人生意，横店的变化是众多要素的集合。近年来影视剧市场持续变化，AI已成为影视剧常规制作工具，AI短剧更是大行其道，真人影视愈加艰难。同时，文旅市场的沉浸式体验需求却越来越多。过去，人们在银幕上认识横店，在新闻里听说横店，在景区里寻找明星和影视剧留下的痕迹。现在，普通人也可以换上戏服，站到镜头前，成为故事里的人。它不再只是一个“看人拍戏”的地方，也开始成为普通人“入戏”的地方。普通人“进组”9月5日傍晚，横店清明上河图景区，一对从江苏南通来的年轻夫妻正在剧组休息室等待体验短剧。他们这次来横店，是因为妻子的产假即将结束，想在恢复上班前出来放松。此前，横店影视城微电影团队在清明上河图景区新搭建了两个拍摄场所，休息室就在片场旁边。拍摄价格是包含妆造388元，不包含妆造218元。那位女士坐下后，化妆师和造型师开始帮她“入戏”。她一边做造型，一边选剧本，最后再从几百套汉服里挑衣服。20分钟后，她从一个平时不怎么化妆、对生育和事业都不会抱怨的“大女主”，变成了剧本《姐姐怎么会有错呢？都是妹妹的错》里有些“绿茶”的妹妹。不是每个人都能迅速进入角色，导演已经拿着相机去找拍摄角度，她还在看剧本，希望记得更牢。导演一次次告诉她：“不用记，不用记。”拍摄现场是一间完整布置的古代厢房，为了让游客上镜更美，窗边架着和人差不多高的补光灯。导演让“带资进组”的游客和配角就位，随后自己一句一句示范台词、语气和神态，游客只需要照着做。为了方便剪辑，一句台词有时要从几个角度反复拍。也就是说，在这个体验剧组里，游客甚至可以穿着拖鞋进来，什么都不携带，几十分钟后拍完一个以自己为主角的短剧片段。那位女士的拍摄用了大约半小时。她以前去新疆旅行时也拍过旅拍，在她看来，两种体验有点像，都有人化妆、做造型，也都能留下好看的影像。但她说：“短剧有台词，是动起来的，所以会更好玩一些。”今年来到横店的年轻游客明显多了。横店影视城微电影团队工作人员介绍，往年来横店体验影视拍摄的游客中老年群体占60%至70%，主要是来看拍戏，但今年暑假，年轻群体占比达到70%，亲子家庭占20%至30%，不少人是来体验拍戏的。9月7日上午，明清宫苑景区，一位终于休假的吉林女医生也来拍短剧。她原本想演《太医被赐死》：无论主角怎么做，最后都逃不过被拖下去赐“死”。没找到这个剧本，她最后选了和自己平时反差最大的“绿茶”角色。导演张金泉长期和游客打交道，他发现年轻人选剧本时很看重反差。“手撕白莲花”“屌丝逆袭”“龙王归来”一类故事很受欢迎，他们也更愿意反串、恶搞，有人会主动要求演坏人。有情侣一起来，女生让男朋友反串女性角色，自己演男性角色。还有游客拍完自己的戏后，因为现场缺配角，又留下来给别人搭戏。张导把这种状态概括成“放肆一点”。“生活中太中规中矩了，上班也好，在父母面前也好，都是规矩。他在戏里面就要演一个放肆一点的人物，玩起来。”南风窗在横店采访时发现，短剧拍摄体验里笑场是常态：有人起初想认真拍戏，几次NG后便彻底放松。剧本和日常反差强烈，自带无厘头喜剧感，而体验者往往是全场最不专业的“主演”，整场就像请了专业团队陪自己“胡闹”，成片后再发到社交平台，邀请更多人共享这份趣味。过去游客来横店，多是打卡影视取景地、隔着警戒线围观剧组拍戏；如今他们换上戏服、拿起剧本直接站到镜头前，横店也从只是“看别人拍戏的地方”，变成普通人也能短暂“进一次组”的片场。成熟的“产业链”普通游客能在横店花几百元体验专业的短剧拍摄，有赖于横店过去30年为专业影视生产积累下来的产业链。这一链条的起点，是一部电影。1995年12月，导演谢晋为筹拍香港回归献礼片《鸦片战争》到浙江东阳寻找外景，顺道来到横店。影片需要一片规模庞大的19世纪广州街景，搭景却并不容易。横店集团创始人徐文荣得知后提出，由横店来建。120支工程队随后进入一处荒坡。炸山、修路、建房，3个月后，“19世纪南粤广州街”建成，《鸦片战争》如期进入横店拍摄。变化很快出现。剧组在横店拍摄的两个月里，大批游客前来观看，住宿和餐饮跟着热闹起来。拍摄需要群众演员，也需要道具、服装、置景和运输。电影拍完，广州街没有拆，后来又有剧组来这里取景。1997年，陈凯歌筹拍《荆轲刺秦王》，需要一座秦王宫。横店又用了8个月，把图纸上的秦王宫建了出来。后来，《英雄》《汉武大帝》《无极》《芈月传》等影视作品都曾在这里取景。此后，这种模式不断重复。广州街、秦王宫、清明上河图、明清宫苑等基地陆续出现。原本为一部电影、一个时代搭建的场景，在杀青以后被留下来，等待下一批剧组。场景留下来，人和生意也跟着留下来。1996年拍《鸦片战争》时，附近烈光坞村的董锡贵还是一个学过木工的年轻人。他进入剧组做置景工，每天挣20元，后来开了自己的道具租赁公司。不只是他，有人从裁缝转去给剧组做服装，也有人开始做群众演员和剧组之间的中间人。横店吸引剧组的东西，慢慢从一条街、一座宫殿，变成围绕拍戏形成的一整套服务。在2024年横店影视产业实验区成立20周年的发布会上，官方表示横店已成为全国头部影视企业集聚度最高的地区……累计注册“横漂演员”14万余人，产业配套基础工种人员12000余人，影视美术工匠3000余人，基础工种人数位列全国首位，还拥有50多个大型实景拍摄基地，130多个高标准摄影棚及29个高科技数字化摄影棚，系全球规模最大、累计拍摄影视剧数量最多的影视实景拍摄基地。影视已经成为这个小镇的日常背景。外来者坐轻轨进入横店，在明清宫站抬头就能看到演员应援的广告牌，进入镇区，沿路是影视公司、化妆工作室、服装和道具商家，就连路灯也是仿古建筑。今年走红的游客短剧体验项目，也是依赖这套系统。真正的剧组拍几个月，游客拍几十分钟，所需的基本要素却很相似。微电影团队的一名许姓导演表示，团队主服装间加上各休息室里，一共有“两三千套”服装，每年还会继续添置，采购渠道和专业剧组相同。拍摄场景也大多是现成的，除了团队已经自行搭建的片场，景区已有的实景同样可以使用。演员也能从横店原有的人力里找。短剧的一部分NPC来自景区艺术团，“平时演节目，也能来搭戏。他们有表演能力，能带游客进入剧情”。暑期项目突然走红，原来的摄影师和设备不够，团队临时增加拍摄组，也能在当地找到熟悉影视生产的人手。许导说，在横店找这样的专业兼职“还是挺容易的”。过去30年服务专业影视生产的人、景和技术，被重新组合起来，短暂地围绕一个个普通游客运转。为什么是现在国家广播电视总局数据显示，2024年全国有115部、3490集国产电视剧获得发行许可，2025年为110部、3376集。传统电视剧逐渐式微。另一边，微短剧迅速扩张。截至2024年12月，我国微短剧用户规模达到6.62亿，2025年，横店全年接待竖屏剧组4016个，横店逐渐有了“竖店”的戏称。长剧、短剧此消彼长，横店也跟着变化。过去主要服务横屏长剧的场景、演员和制作体系，越来越多进入竖屏生产。但今年，AI又成了新的变量。AI视频生成工具进入影视制作，红果等短剧平台的政策也在调整，短剧的生产逻辑随之发生变化。中国网络视听协会公布的数据显示，2026年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部（含大量平台UGC类短内容），占比超过95%。9月8日，一位影视制作公司从业者告诉南风窗，目前国内制作一部AI仿真人短剧，最常见的标准是每分钟成本“1000元出头”，一部片子大约10万元。过去真人实拍要达到相近的水准，成本通常在30万到80万元。同一天在横漂大酒店附近，几名“横漂”也谈到了今年的变化。一名跑特约的演员说，去年短剧最热的时候，一天几十个短剧同时在开拍，特约演员一度不够。新人只要稍微会表演，很快就可能拿到有台词的角色。他去年一个月还能挣一万多元，今年明显少了。有人接不到戏离开横店，也有人留下来送外卖、做直播、进厂打工。“有戏就去拍戏，没戏就拍拍别的。”他说。还有一位来横店十年以上的场务工作人员，今年以来没有再进组，这是他横店生涯里第一年遇到这一情况。实景拍摄减少，影响也沿着产业链传导。受访影视公司前面有一条街道，道路两侧有一些废置的工作室。影视公司工作人员告知南风窗，它们都是做道具之类实景拍摄服务的相关公司。真人拍摄没有消失，横店影视城依然发布着每周拍摄的剧组和竖屏剧组的在组动态，张凌赫、于和伟等知名演员都还在横店。只是行业在寻找新的生产形态和表达方式，演员和影视从业人员提到，现在横店“中剧”流行，“下沉剧”也很坚挺。国家广播电视总局2025年在备案公示中首次单列“中剧”类别，正式确立了它的官方身份。它没有长剧那样“冗长”，又比微短剧能够容纳更丰富的剧本厚度。“下沉剧”则是从业者对极低成本真人短剧的一种称呼。最低可以压缩到十万元以内拍一部戏，演员、场景、摄影等各个环节都尽量缩减成本。一位“下沉剧”的投资人向南风窗展示了他的拍摄现场，几位演员穿着农村的衣服表演，摄像用的就是手机。还有“横漂”从业者提到，更低成本的“下沉剧”项目只需要几个人就能做完，演员为了积累作品，可能只拿一两百元，甚至不要钱。影视行业仍在变化中。AI压低了部分内容的制作成本，真人拍摄则在精品化和低成本之间继续分化。对横店来说，这些变化首先体现在片场：剧组的数量、规模和用人方式都在改变。多元化发展有意思的是，AI和“影视寒冬”的讨论意外参与了游客短剧的传播。微电影团队工作人员马茜怡发现，短剧体验项目走红以后，网上很多人把两件事直接联系起来：“大家猜测横店是不是因为受到AI的冲击，所以转型给游客拍这个东西了。”她说，这种猜测增加了公众的好奇，但不是项目出现的原因。游客拍摄和专业影视生产在公司内部属于不同业务，前者已经做了十几年。真正改变产品形态的，还有旅游本身。横店给游客拍戏，并不是2026年才开始。早期的产品主要面向旅行团，一群人一起换装、分角色，拍一部横屏微电影。后来产品不断细分，也出现了价格更高、面向企业客户等的定制服务。2024年，团队已经开始尝试竖屏短剧拍摄，但当时仍要求三四个人组团，“你一个人来是拍不了的”，没有真正打开散客市场。变化发生在今年8月。团队把短剧重新设计成一个人也可以参加的产品，游客不需要自己组队，付几百元就可以完成妆造、拍摄和后期。原本适合团队游客的拍摄体验，第一次真正适应了散客。这背后也是旅游方式的变化，从旅行团到自由行，从“观光式体验”到“沉浸式体验”，横店文旅开始深度做内容。横店很早就在尝试改变。2011年至2020年的旅游发展规划里，横店影视城已经提出从观光景区向观光休闲复合型旅游目的地转型。近几年，横店的体验内容探索愈发聚焦。马茜怡介绍，去年到今年上半年团队曾尝试“影视+旅拍”，但参考葛仙村的成熟模式后发现难以直接照搬——西双版纳有傣装、西藏有藏装，横店却覆盖了全年代全类型影视风格，游客的核心拍摄需求反而难以锚定，团队为此迷茫了很久。最后跑通的，反而是他们已经做了很多年的拍戏。现在，横店影视把“全民片场”和“入戏”作为文旅内容的重要组成部分。“入戏”不只意味着付费拍一部短剧。去年以来，景区增加了NPC演员互动，一部分NPC演员直接从横店官方的演员公会挑选。游客走在景区里，可以随时遇到角色、接上剧情，和NPC演员一起“随地大小演”。对横店来说，拍戏不是额外制造出来的旅游主题，而是这里已经持续了几十年的日常。“横店落地签”的诞生看上去像是一次偶发的流量红利，但其本质是一次汇合，是横店影视城多年沉淀的产业链、AI冲击影视行业导致的对横店的关注，还有不同时代游客新的旅游方式的汇合。这种变化也很像横店本身。横店集团1975年从缫丝厂起步，如今业务覆盖电气电子、医药健康、影视文旅和现代服务等领域。影视是横店最容易被外界看见的部分，但这个小镇更早的底色其实是工业。横店地处浙中，早期资源禀赋与基建条件并不突出。当地工业起步后，企业长期参与城市公共配套建设，形成“政企共建、民资建城”的模式：2011年至2021年，横店公共基础设施投资约300亿元，其中社会资本投入220亿元，占75%以上。从工业到影视，再从影视到旅游，横店很多东西都是像“愚公移山”一样一点点做出来的。影视行业变化，它承接短剧。旅游方式变化，它又把“拍戏”变成普通游客可以买到，也可以随时参与的体验。今年夏天走红的“横店落地签”，只是这条变化链条里最新的一次。